深圳笔记本价格交流组

误入诗境 流连忘返 ——最美中国古诗词魅力涵咏

行藏书语2021-05-04 10:11:24

一﹑提高领导干部文学修养的意义

“修养”一词,来自孟子的“修身以养性”。古人说:“修犹切磋琢磨,养犹涵养熏陶”。“切、磋、琢、磨”都是加工产品的工艺。“修”就是锻炼,引申为研究学习知识,增长能力才干的过程(进修——进德修业);“涵养熏陶(王瑶——烟熏瓷陶)”是指在一定的环境和氛围下,潜移默化、循序渐进、不知不觉地使自己的思想、品行、习惯达到某种境界;“养”就是提高。

经受锻炼,得以提高,达到某一境界,就是修养

因时间关系,我们主要从文学修养角度给大家介绍文化修养的重要性。

大家在阅读《古文观止》、《唐诗》、《宋词》以及古代其他的文学作品时,可以翻看一下作者的小传。你会发现中国古代名诗名文的作者,有官衔(不论官衔大小)的人至少占有百分之八十以上。也就是说,他们的为官大都有文学的翅膀。也许正因为有了这样的翅膀,当官也当得有品位。

古代的政治家、思想家都非常重视个人修养问题,强调君子要“修身、齐家、治国、平天下”。把修养与个人前途、家庭幸福、国家命运紧紧联系在一起。(“修身、齐家、治国、平天下”来自于《礼记·大学》中的“身修而后齐,家齐而后治,国治而后天下平”。研究事物原理要先提高自身修养而后整顿好家庭,整顿好家庭而后治理好国家,治理好国家而后天下太平。)

我们党历来重视党员特别是领导干部的修养问题,三代领导人都对此作过重要论述,提出过明确要求。修养的概念很宽泛,主要包括思想修养、品德修养、政治修养、理论修养、文学修养、艺术修养等等。

对于领导干部来说,文学修养是自身修养的一个重要方面。这是因为:
  (一)从历史发展看,提高领导干部的文学修养,是
传承和发扬中华文明的需要。

文人为官,官员作文,自古有之,源远流长。中国古代,以“文”选官,这个“文”,不是现代意义上的文化科学,而专指文章。

所以,古代官员对联、吟诗、作赋,是看家本领。

大凡有作为的政治家、思想家,都有脍炙人口、影响深远的名篇佳作留世。许多人在文学上的成就比他从政的成就还要大,最典型的是南唐后主李煜。他的《虞美人》:“春花秋月何时了,往事知多少,小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应尤在,只是朱颜改,问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”还有他的《相见欢》:“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。”他把亡国之痛、离国之思写得沉郁哀婉,感人之深,达到了前无古人,后无来者的境界,至今无人能够超越,使他这个亡国之君在中国文学史上有着极其重要的地位。

即使是改朝换代时期靠一生戎马拼出来的帝王将相,在他们功成名就之后,也抓紧学习文章、著书立说。就是被人们称为“刘项原来不读书”的刘帮、项羽,在诗词写作方面也毫不逊色。

毛泽东评论:刘邦是封建皇帝里面最厉害的一个,刘邦十六项第一。

领导干部加强文学修养,还因为我国的文学宝库中,蕴藏着一些正确的执政理念。比如,古代的政治家、思想家、文学家在他们的著作中对“民本”思想多有论述,使民本思想成为中国优秀传统文化宝库中重要的思想资源。

(二)从现实需要看,提高领导干部的文学修养,是提高执政能力的需要。
  从文学的性质看,文学是一种社会意识形态,属于上层建筑。就像恩格斯所说的是属于“
更高地悬浮于空中的意识形态领域。”这就决定了文学在社会结构中的地位以及在社会生活中的独特作用。

前苏联作家邦达列夫曾经这样描绘文学对人的影响:

“当一个人打开书的时候,他可以仔细地端详第二种生活,就像是看到一面镜子的深处,他寻找着自己心目中的英雄人物,寻找着自己的思想答案,并且不由自主地以别人的命运、别人的勇气去衡量自己的性格特点,他惋惜,怀疑,懊恼,他笑,他哭,他同情,他参与主人公的活动——书的影响力就在这里产生了”。

优秀的文学作品,能使读者由欣赏到动情、由动情到移性,在不知不觉中,性格情操得到陶冶,思想感情得到感染,心灵心境得到净化,道德行为得到规范。

具体地说,文学主要有三大功能:

首先是审美功能,或者叫愉悦功能。

文学所以存在的最重要的目的之一,就是让人获得审美上的享受。比如诗人徐志摩(林徽因,梁思成,梁启超,金岳霖)的《再别康桥》“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。那河畔的金,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草。”使人在阅读中体验到一种静静的忧伤美。

其次是认识功能

文学用它生动、具体的艺术形象再现生活,给人们以历史和现实生活的画卷,使人们增强对社会、自然、人生的理解,具体的认识社会、了解历史,丰富人们对生活的感受和经验。文学被称为社会历史的“大仓库”,如,《红楼梦》(薛宝钗——物质;林黛玉——精神;曾经沧海难为水,除却巫山不是云。《金瓶梅》的作者(王世贞)与创作动机,严嵩儿子严世藩。),《三国演义》,红学,等等。它溶进了作家的主体精神,揭示一定历史时代、生活情境中的人的心理状态。文学虽然不是历史,但它有时却承担了比历史还要更多、更加广泛的功能。

第三是教育功能

文学作品通过影响(如影随形,如响传开)人的心灵和行为,帮助人提高思想境界,净化灵魂,增强对生活的信心和力量,这就是文学的教育作用。

汉代大思想家王充认为“文人之笔,劝善惩恶也”。

(三)从个人素质看,提高领导干部的文学修养,是提高领导能力和水平的需要。
  江泽民同志多次建议领导干部多读点书,读点文学作品,主要是名作,包括古典诗文和中外文学名著,以开阔眼界、陶冶情操、加强修养、丰富思想、提高业务水平。应该说,这是在新的历史条件下做好领导工作的一个基本要求。

温家宝手不释卷(《温文尔雅》)。    

习近平在福建人们印象最深刻的就是读书。(《治国理政》)

从领导干部自身素质来看,提高文学修养有以下几方面的需要。
    一是
增长知识和才干。“读史使人聪明,读诗使人聪慧。”

二是增加魅力和风采。文学修养是领导干部人格魅力和风采的一个重要来源。马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东等无产阶级革命导师和领袖,他们之所以成为举世公认的知识渊博的领袖人才,一个重要原因,就是因为他们具有深厚的文学修养。

三是提升品位和情操。领导干部的生活情趣和品位是其政治品质、思想道德在日常生活中的具体表现,折射其人品官德的高低。健康的生活情趣是领导干部廉洁从政、正直为人、踏实干事的重要基础,是塑造良好形象、赢得群众支持的重要因素。

         二、文学修养与修身养性

书中自有黄金屋,书中自有颜如玉

我国汉代文学家刘向说:“书犹药也,善读之可以医愚。”

所谓“医愚”,从养生保健方面来说,就是可使人开朗、消怒和化郁,提高对人生意义的认识,增强防病抗病的信心、决心和能力。

读书有味身忘老”,这是南宋大诗人陆游的深切体会。

著名散文家秦牧总结读书的作用时说:“书中自有妙药”。

戏剧电影大师夏衍说得更具体:“不爱动脑,不喜读书,不爱思考的人,很容易得‘老年痴呆症’。”

在西方国家,有人对16世纪以后欧美出现的400名杰出人物进行过寿命研究,结果表明,这400人的平均寿命为67岁,其中寿命最长的是那些大量用脑的科学家和发明家,他们的平均寿命为79岁。在1940年以后已故的诺贝尔奖金获得者中,80岁以上的有33人,其中90岁以上的有6人。美国心理学与医学奖获得者乔治•惠普尔享年98岁。

据中华医学会对老人存活率的测定表明,脑力劳动者、体力劳动者和无职业者的累计存活率分别为85%、39.6%和28%。   

著名语言学家周有光111岁。

法国图卢兹老年大学的座右铭是:“停止学习之日,即是开始衰老之时。”

黄庭坚说:“三日不读书,则义理不交与胸中,对镜觉面目可憎,语言无味”。

多读文学佳作,益处可大矣。工作太忙,没有时间读书。不能作为不读书的理由(夫人问左右是什么?我购《二十四史》《全宋文》故事)。再忙,也没有毛泽东忙,他在行军打仗的间隙,从来不忘读书。据说,邓小平出差时身边常带一两本《聊斋》或古诗词,抽空就翻翻。江泽民同志和胡锦涛总书记、温家宝总理、习近平总书记,他们出访或出差,也常要带一些唐诗、宋词、元曲,还要带几本世界名著的浓缩本。显然,关键不在忙闲,而在认识,在态度,在于养成习惯
  
领导干部要提高文学修养,就必须亲自写点东西
   领导干部搞创作,不但不难,而且还有优势:一是领导干部政策水平高,对事物的本质把握得比较准;二是领导干部阅历丰富;三是领导干部见多识广,有感而发。
  提倡领导干部搞点创作至少有以下几点需要:

一是记录人生经历。正所谓,“文学是前人留下的脚步。”

二是梳理人生感悟

三是抒发内心情感。俗话说,“文学是苦闷酿成的美酒”,

我的许多诗就是这样写出来的。

2013年5月12日,我尝试以妻子为写作对象,写下了这样一首长短句:

佛面尘封,望苑寂寞无人到。翰墨萦绕,吹彻梅花晓。    温暖弥天,五月音容杳。心如捣。袁山秀水,知我梦桐老。

(《点绛唇·望道苑》)

2013年5月18日,一星期后,又以妻子为思念发端,表达了访学期间的别离之苦:

飘荡经年旷神怡,日长企望独登台。山高雾绕全遮眼,唯有千红半落开。    相距远,音渐稀。最将难数是归期。何需催问鸳鸯戏,一夕飞渡天沐居。

(《鹧鸪天·登明月山》)

    抱朴行藏阁记》(文言文,刁晏斌)

四是表达思想观点

五是增加生活情趣。领导干部烦心事特别多,有时也很苦恼,如果写点诗歌或散文,可以转移一下注意力,排解一下苦恼,也可享受到另外一种成就感。如果应用得当,还可起到调整工作方法的效果。
   不要把文学创作看得太神秘,只要是有感而发,就是好作品。

三、中国最美诗词涵咏

1.上山采蘼芜

上山采蘼芜,下山逢故夫。长跪问故夫,新人复何如?新人虽言好,未若故人姝。颜色类相似,手爪不如。新人从门入,故人从閤去。新人工织缣,故人工织素。织缣日一匹,织素五丈余。将缣来比素,新人不如故。

(男耕女织;《孔雀东南飞》)

2.饮  酒

陶渊明

结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。

反映的是诗人归田前期是志趣与情怀。前四句,实际上是讲人与现实的关系,即生活在现实中的人能否超脱于现实之外的问题。他认识到“富贵非吾愿,帝乡不可期”(《归去来兮辞》),即使后来陷入生活的绝境,也决不到神仙世界去寻求精神安慰。因而他弃官不弃世,归田而不隐遁山林。其实,他所归隐的田园,对官场来说是隐,于广大农村而言,则不但不是隐,倒是步步接近。他相信人的思想可以孤立的自我净化,能超脱于现实之外。他之所以身居人境而不染,就是因为“心远”。

“采菊……相与还”句,诗人采菊东篱,悠然自得,又逢山气特佳、飞鸟投林的黄昏,大自然的一切都显得和融淳净;此时的诗人与大自然融为一体,主观心境与客观环境浑融妙合。主要表现在一“见”字。苏东坡说,俗本作“望”,“则此一篇神气都索然矣”;而着一“见”字,“意境全出”。“见”字,得之于无心,“望”字失之于有意。

他在表明:人的主观心境与大自然的客观环境真正浑融妙合了,人的精神也就从尘世之累中彻底地解脱了。

“此中”,指“采菊”四句中所表现的意境。“真意”之“真”在玄学家的概念中,与“自然”相通,即自然的意趣。这其中的妙谛,在诗人看来,只可意会不可言传,故曰“欲辨已忘言”。结尾既点破了全诗的意趣在一个“真”字,又留下不尽之意让读者去体味,这就是王国维所说的“言外之味,弦外之响”了。

3.月下独酌

李  白

花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。

突出写一个“独”字。从诗中我们听到一个孤独的灵魂的呼喊,这喊声中有对不合理社会的社会的抗议,也有对自由与解放的渴望。

口头点出“独”,有酒无亲,只好“举杯邀明月,对影成三人”。但明月不会喝酒,影子也只会默默地跟着自己而已。“月既不解饮,影徒随我身”,结果还只能是自己一个人独酌。

最后说:“永结无情游,相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思,“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往,才是最纯洁最真诚的。他在人间找不到这种友谊,便只好和月亮影子相约希望同他们永远结下无情之游,并在高高的天上相会。“云汉”,就是银河,这里泛指远离尘世的天界。这两句虽然表现了出世思想,但李白这种思想并不完全是消极的,就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言,应当是含有深刻的积极意义的。

今天,我打算讲三个字:趣,语,美。

(一)诗趣——人生得“六趣”,尽在诗中味

前人论诗,将“趣”放在重要地位。林昌燮诗之要有三:曰格、曰意、曰趣而已”[1]。徐曾也把“寄趣”归入“作诗之道”[2]袁宏道则直接把“趣”推上至尊的位置,“夫诗以趣为主”[3]

关于诗趣,我想围绕情,景,奇,灵,理,禅六个字来谈。

  1. 1.  情趣——如含橄榄,回味无穷

“诗缘情”[4],“词家先要辨得情字”[5]。诗和情天然地结下了不解之缘。诗主情,不但情富,而且味永。读诗如食荔枝,满口香甜;如含橄榄,回味不尽。

那么,情趣,主要有哪些切入角度呢?移情入物见情趣,拾得细节得情趣,曲写情思增情趣,巧用比喻添情趣。

    a移情入物见情趣

     若将主观感情移入自然景物,即“人把他的环境人化了”[6],这就是古人所说的“物色带情”[7]就是西方美学家所说的“移情作用。”

碧桂园楼前正午之夏之石楠:

什么是蓬勃?瞧这一蓬,没经我们同意,她就勃勃向上了,她就绽放了,她就张开翅膀了,她就与你相拥了,她就孤芳自赏了,她就酩酊大醉了,她就娇羞难耐了。

更深月色半人家,北斗阑干南斗斜。 今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。(刘方平《月夜》)

春天常常是乘着第一阵暖风来,披着第一片绿叶来,踏着最初消融的冰雪来,采着刚刚冒尖的草牙来。“春回大地虫先知”。于草间昆虫,又在夜间,作者无缘见其态,只能听其声。那清脆欢快的旋律为春“鸣锣开道”,而诗人则从昆虫的迎春小夜曲中获得了春的最新信息。昆虫因春回大地而自鸣得意,诗人因草虫鸣春而惊绽心花,读者则因夜阑人静、虫唱人欢的意境而感受到令人振奋的新春气息。对春的歌唱和向往将昆虫、诗人、读者融化在同一片春意融融的诗情画意之中。

b拾得细节得情趣

一个精彩的细节,往往是一首诗的闪光点、聚焦点。生活中处处富含情趣的细节,就像沙粒中处处有金子,全凭妙手去陶洗了。

心绪万端书两纸,欲封重读意迟迟。五更宫漏初鸣夜,一点残灯欲灭时。(白居易《禁中夜作书与元九》)

因纸短情长、书不尽意而突出“重读”的细节,表现了他对与自己政治观点相同、文学观点相近的元稹的思念之情。

存诗四首,首首精妙的胡令能的《小儿垂钓》亦是以细节传神的情趣横生之作:

蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。

 “蓬头”为其态,“侧坐”为其姿态,“遥招手”为其态,“怕得鱼惊”为其态。前两句绘其形,后两句传其神。“遥招手”是让人拍案叫绝的精彩细节,它将小儿全神贯注盼鱼上钩的心情、神情写得栩栩如生,跃然纸上。在小儿钓得鱼儿之前,诗人已经用他的生花妙笔钓得了满篇的童趣。

C写情思增情趣

“诗犹文也,忌直贵曲”[8]。曲写之法有三种:从对面写;从侧面写;指桑骂槐。

一是从对面写。

可收一石二鸟之效,得一击两鸣之功,能极大的增加其艺术容量。

暮天新雁起汀洲,红蓼花疏水国秋。想得故园今夜月,几人相忆在江楼。(罗邺《雁》)

    愁为心上秋”,在这令人思、令人愁的秋的月夜,“独在异乡为异客”的诗人拂拭不去思乡、思家、思亲之情,但诗笔偏不落在自身,而落在故园红楼的亲人对自己的思念,这种“心已神驰到彼,诗从对面飞来”[9]的手法要数“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”[10]最深入人心了。正具“睹影知竿”之妙。

二是从侧面写。

皎洁西楼月未斜,笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇,误剪同心一半花。(施肩吾《夜间笛》)

作者若直接写月下怀远,灯前念夫,必定一览而无余,有情而少趣。从侧面纡回,远处包抄,写她裁制征衣时在“寥亮”笛声的干扰下误剪成一片同心之花,展示出思妇心飞沙场、情系征夫、已达痴迷的地步。真是“闺怨诗之别开生面者”[11]

三是指桑骂槐。

即言此意彼。这样,作者可以集中笔力刻画物象或描绘场景,创造出完美的意境。而由于言和意的距离,读者又能驰骋丰富的想象,发掘诗中的含意,得“言外之意”,“弦外之音”,于是诗歌便添得无限丰富的审美情趣。

锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。此曲只应天上有,人间能得几回闻。(杜甫《赠花卿》)

这是一首有声有色、有情有韵的乐曲赞美诗。“丝管”美妙悠扬,犹如仙乐,使人大有“如听仙乐耳暂明”之感,人间无由欣赏,休说“几回”连一次耳福也难享受。同时,它还是对花卿的讽劝。首先,《赠花卿》的题目就是明示。花卿,平乱有功,但自恃功高,目无朝廷,僭(jiàn)用天子音乐。赠其诗,讽其事。其次,诗中亦有暗示:“天上”者,皇宫之谓也;“人间”者,民间之意。此为皇上独赏之曲,百姓焉能闻此乐章?

洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无?(朱庆余《闺意上张水部》)

这是朱庆余最为脍炙人口的言意既相距遥远又异常贴近之作。此诗“言此”为“闺意”,“意彼”是“上张水部”。就“闺意”讲,极富情趣。一句,昨夜成婚;二句,今晓拜见;三句,先问夫婿;四句,妆扮何如。新妇的惶恐心情、微妙心理如在目前。就“上张水部”讲,“妙合无垠”。水部郎中张籍为文坛名流,与韩愈齐名,人称“韩张”,喜擢拔后进,朱常得其教诲。临近考试,奉诗求教。新妇自喻,夫婿比籍。姑舅比主考,“画眉深浅”指自己诗歌。比附无不关合,构思新颖独特。

d巧用比喻添情趣

钱钟书说:“比喻正是文学语言里最基本的成分”[12]比喻的妙用在“其言浅,其情深”[13]写人咏物,一旦以比喻出之,情趣便直线上升。

麻衣如雪一枝梅,笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女,红莲池里白莲开。

(武元衡《赠道者》)

以两比喻写貌若天仙的白衣女子,梦中似雪梅素妆起来,醒后似白莲玉立池中。梅比喻其神韵,莲比喻其风姿。梦中本虚无之境,诗人写来,仿佛实境,既感朦朦胧胧,又觉实实在在。醒后为实有之境,着一“若”字,拟为虚境,既有鲜明的意象,又含诗意的想象。虚则实之,实则虚之。虚实穿插,比喻两处,造成特殊的意境,产生复合的艺术美。

  1. 2.  景趣——落笔在景,用心在情

好的写景诗,或好诗写景处,总是能落笔生辉,触处得趣,有着极高的审美价值。景趣主要体现在:融情于景景多趣,乐景写哀景富趣,一句一景景成趣,咏景抒志景含趣。

a融情于景景多趣

五年江上损容颜,今日春风到武关。两纸京书临水读,小桃花树满商山。(元稹《西归绝句》)

元稹被贬五载,奉诏还京,又得李复言、白居易书,乘舟西行,如坐春风。“临水读”巧借流水将诗思、情思“激”活。接着不以一般套路说“笑逐颜开”,写“惠风拂面”,而宕开一笔,写遥望之景。落笔在景,用心在情。小桃红放,不正是诗人心花怒放的象征?花树满山,不正是诗人欣喜满怀的写照?

把君诗卷灯前读, 诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐, 逆风吹浪打船声。(白居易《舟中读元九诗》)

元已先谪通州(四川),白今又贬江州(江西),“同是天涯沦落人”,几欲“同声一哭”。诗人以“灯前”、“灯残”、“灭灯”三“灯”作为极富个性的意象,在诗行中前后映照,突出时间的漫长、环境的阴森、心境的灰暗。最后以景结情,诗尽情不尽——江上的惊风骇浪暗喻着险恶的政治风浪,还含着诗人与友人同遭厄运时而涌起的心头的波浪;风浪打船的怒号也隐喻着诗人因横遭不测而迸发的心灵的呼号。陈寅恪先生曾深有见地指出元白“二人之间,互相仿效,各自改创,以蕲进益。有仿效,然后有似同之处。有改创,然后有立异之点”[14]此二诗构思同出一辙,但白诗似结得更韵味隽永,更深沉有力,因为它既是烘托,又是比兴,同时就耳旁身边取景,比元稹遥看远山更显得天衣无缝,自然混成。这穿过黎明前的黑暗传来的“逆风吹浪打船声”,确实使人心胆俱颤,不寒而栗,那震慑人心的艺术力量是不言而喻的。元白两诗,景是客体,寓情含蓄。

b乐景写哀景富趣

“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”[15]。且读两首有着相同诗魂的反映安史之乱后满目疮痍之景的七绝。

宜阳城下草萋萋, 涧水东流复向西。芳树无人花自落, 春山一路鸟空啼。

                                                         李华(《春行即兴》)

梁园日暮乱飞鸦,极目萧条三两家。庭树不知人去尽,春来还发旧时花。

(岑参《山房春事二首》其二)

    宜阳为著名的风景区,是久负盛名的连昌宫所在地,如今是草萋萋、水乱流,这算是“哀景写哀”。但后两句又写芳树芳花,春山春鸟,自有一番“春意闹”的景趣;着以“自落”、“空啼”,又显出安史之乱后的寂寞空旷、杳无人烟。西汉梁园何等豪华:奇花异草,珍禽怪兽,亭台如画,繁花似景,如今已经是萧索满眼,废墟一片,夕阳残照,昏鸦哀鸣。三四句却抹上几树春花,装扮几许春色,以“旧时花”与断井颓垣的凄惨景象形成鲜明对比,同时让人联想到昔日的繁华春景。既写出庭树的天真烂漫、不知人事,又突出诗人的万千思绪、良多悲慨,倍增哀沉入骨之痛,比李华诗更显得诗味浓郁,意味深长,难怪沈德潜称赞此诗“实为绝唱”[16]

C一句一景景成趣

被欧阳修击节称颂的温庭筠的“鸡声茅店月,人迹板桥霜”(《商山早行》),以及被后人赞赏备至的马致远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”(《天净沙·秋思》)等均以多种各自独立的景象构成情景交融的画面。

杜甫《绝句四首》其三:

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

一句视,描黄鹂鸣柳;二句视,勾白鹭凌云;三句视,画西岭雪山;四句视,绘大江行船。诗中鸟树山水形成各自独立的四条屏,然后再组成极富立体感、层次丰富的“成都草堂赏春图”。为扩大画面的艺术时空,高明的诗人于“雪”前巧冠“千秋”一词,以示时间的绵长,让读者丰富的联想“思接千载”,让读者,明亮的双眸“视通万里”,这样,读者便在心愉神悦之中从有限的画面中领略到无尽的景趣。

d咏景抒志景含趣

有的诗借景写志,景志两融。从诗题看、画面看,确在咏景;从诗行看、语气看,实为写志。

缪氏子,七岁以神童召试,作《赋新月》,深得玄宗赞赏:

初月如弓未上弦,分明挂在碧霄边。时人莫道蛾眉小,三五团圆照满天。

句句咏新月,笔笔写自己,人小志不小,语出惊四座。意与境浑然天成,景与志相得益彰。

  1. 3.  奇趣——心精独运,自出心裁

司空见惯会令人熟视无睹,不同凡响方能新人耳目。苏轼说:“诗以奇趣为宗”[17]。如何出奇趣?翻新出奇,奇思妙想,借题发挥,即小见大。

a翻新出奇

写诗当“心精独运,自出心裁”[18]若一味步人后尘,拾人残唾,诗便失去了生路,误人死亡之旅。

“悲哉秋之为气也”,自从两千多年前的宋玉定下秋韵的旋律,“悲秋”便成了千年一贯的试题。“其锋森然,少敢当者”的诗豪刘禹锡[19]却大异其趣,反唱其调。《秋词二首》(其一)是其咏秋绝调:

自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。

此诗奇处不仅在出语惊人的“秋日胜春潮”。若只靠豪言壮语以示胸臆的不同流俗,单凭引吭高歌以求诗调的昂扬激越,奇则奇矣,趣则少矣。此诗是诗人在革新失败、远谪荒州以后所作,那振翅高翔,直上碧霄的“孤客”似的白鹤,正是志在云天、奋飞不息的诗人的化身。一幅白鹤凌空之图景,一腔气贯长虹之豪情。

边塞诗派的首席代表高适《别董大》更是高唱入云、声振九霄:

千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己,天下谁人不识君。

黯然失色的离别早被诗人“壮心落落,抱瑜握瑾”[20]之“雄气”扫得干干净净。诗人先将人物置身于逆境之中:黄沙、黄风、黄日、北风、大雪、孤雁。第三句如拨云见日,音调急转直上——凭着你名震遐迩的声誉、无与伦比的琴技,知音遍于国中,前程定无限量,“何必依依尔我分手”。

b奇思妙想

诗歌的艺术想象天地广袤无边,堪称“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”。洞庭湖中君山之景早给丹青妙手从各个侧面画尽。名家如雍陶“疑是水仙梳洗处,一螺青黛镜中心”(《题君山》),高手如张说,亦曰“巴陵一望洞庭秋,日见孤峰水上浮”(《送梁六自洞庭山》),大家如刘禹锡则云“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”(《望洞庭》)圣手如李白则“淡扫明湖开玉镜,丹青画出是君山”(《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其五)。晚唐方干再欲题写君山就必须另谋出路。《其《题君山》》云:

曾于方外见麻姑,闻说君山自古无。元是昆仑山顶石,海风吹落洞庭湖。

雍写君山之风姿美,张绘君山静态美,刘状君山形象美,李摹君山绘画美。方不在形色状貌上落笔,而是从虚处着墨,另铸伟境,大胆引进三见沧海桑田的麻姑的传说,突出君山之奇幻美。想象奇特,匪夷所思。神仙所说已经让人叹为观止,经诗人转述,更觉神奇有趣,令人目瞪口呆。

C借题发挥

借题发挥是运用频率较高的诗法之一,但发挥的意旨须切附所借之题,并使读者有恍然大悟之感,必如此方能使人觉其奇,得其趣。

张友正《寒食日献郡守》:

入门堪笑复堪怜,三径苔荒一钓船。惭愧四邻叫断火,不知厨里久无烟。

借寒食“无烟”,写家贫无烟,孟诗既有以“江南草长,杂花生树,群莺乱飞”的乐景反衬贫居无烟的哀情的描写于先,又有语带双关的“不独”申述于后,虽有断炊之无奈,不失自嘲之诙谐。借事称巧,涉笔成趣。

d即小见大

以生活小事反映重大主题常能出奇制胜。刘熙载《诗概》云:“以鸟鸣春,以虫鸣秋,此造物之借端托寓也,绝句之小中见大似之。”

吴融《卖花翁》:

和烟和露一丛花,担入宫城许史家。惆怅东风无处说,不教闲地著春华。

许史两家均为汉宣帝外戚,他们炙手可热,势焰熏天,无触犯刑律之惧,有生杀予夺之权,不但要强占春花连春天都要霸占。讽刺入骨,鞭辟入里(借汉说唐),低诉心曲,“婉而成章”,借取东风无可奈何的独白,表达诗人忧国忧民的衷肠。

  1. 4.  灵趣——心有灵犀,着手成春

“诗趣须灵”[21]作者得于心,读者会于意。诗人与读者常能心照不宣,“心有灵犀”。诗歌“着手成春”[22]的灵趣绝非挖空心思、搜索枯肠可得。灵趣何来?虚实相间出灵趣,无中生有有灵趣,以假为真生灵趣,乖情悖理是灵趣。

a虚实相间出灵趣

写诗“须要虚实相间。不有虚笔,即无灵趣;不有实笔,即无真意”[23]。具体真实的描绘是为实,留有再创造的天地是为虚。虚实相生才能使诗人和读者联手创造灵妙无穷的境界。王建的《雨过山村》,就娴熟地运用了以虚衬实的艺术手法。

雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜。姑父相唤浴蚕去,闲着中庭栀子花。

前两句勾勒雨中山村的特殊风貌,让人如入画境。第三句移笔写人。接下来诗人原可采用老套的“跟踪报道”法,说她们怎样“冒雨浴蚕不停手”,或略改诗踪,“移步换形”,写“男儿雨中犁田忙”。然而诗人不喜老路,独辟蹊径,调转笔锋,闲着庭花。那当然是对山村画境的点睛式的补充,但作者还别有怀抱。闲立庭中、沐雨盛开的栀子花等待如花的村姑们采插云鬓,不料今日却花前冷落,问津无人。花“闲”正因人不闲,不写人忙人自忙。着一“闲”字,以虚衬实,灵趣顿生。

b无中生有有灵趣

想象是诗的翅膀。“真正的创造就是艺术想象的活动”(黑格尔)诗人在驰骋想象、创造瑰丽意境的同时,也寄托了自己的情思意趣。

王驾《雨晴》:

雨前初见花间蕊,雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去,却以春色在邻家。

诗境中的雨后花圃不是“绿肥红瘦”,恰是“红残绿满”。红消香断,诗人独怜,伤春之情,流于笔端。蜂蝶比诗人更怜春、惜春,希望春天永在,鲜花常开。这时它们也同样乘兴而来,失望而去。诗人若说“蜂蝶纷纷过墙去,为觅花蕊飞邻家”,虽也画出当时景象,却不是诗人笔墨,而是凡夫俗子的眼光,无“灵”可言;若说“蜂蝶纷纷过墙去,东飞西飞总白忙”,虽是真话、实话,却是呆话、废话,更无“趣”可言。王驾笔下跳跃的却是智慧的火花,流动的却是诗家的音符。他无中生有,想入非非,明知没有可能,偏“疑”春在邻家,“疑”是此诗灵光四射的诗眼。灵机一动,轻轻一“疑”,不但诗人的纯洁无暇的童趣、春天的活泼调皮的灵性历历如在目前,就连蜂的优美动听的旋律,蝶的翩跹动人的舞姿也显得轻灵可喜、惹人生怜了。

C以假为真生灵趣

诗人有时将分明是假的景象偏看作是真的景象,从而创造出童话般的诗境。

韩愈《春雪》:

新年都未有芳华,二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。

诗人既不泼墨雪景,也不放笔雪姿,而是悄悄钻进雪花的“内心”,描绘雪花纯朴稚气的性灵。诗人因春天姗姗来迟而焦急失望,虽因见报春的“草牙”而惊喜,毕竟以春归何晚、花开何迟为憾。花瓣似的白雪像是善揣人意的小小精灵,早窥透诗人隐秘的心思,它虽不能主宰花期,却能迎合诗人心意,扮作“飞花”舞于庭树,着意创造出玉瓣纷飞、银花竞放的春的意境,让诗人获得“天如人愿,花从天降”的望外之喜,不但活灵活现地刻画了春雪的“讨人喜”的机智的性格,也具体形象地表达了诗人自己的欣喜、兴奋之情。

韩愈笔下的雪花自成一法,曲尽其妙,不是其他诗人所见的假花,而是精灵似的雪花扮演的真的花。正是“作诗实写则易落板滞,空翻则自见灵动。”[24]

d乖情悖理是灵趣

人民在审美过程中由于一定心理状态的影响,往往会产生不符合实际的错误感受,诗人运用这种迁情于他人他物的审美错觉,于“物理”当属失真,于情理却更为真实,从而产生独特的灵趣。

李端《闺情》:

月落星稀天欲明,孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望,不忿朝来鹊喜声。

行人久不归,希望与失望,惊喜与忧伤,爱心与狠心,责夫与谅夫,交织在一起,纠缠至一处,让人忍俊不禁。最后引进一只喜鹊巧妙地揭示了思妇“未信其事,但愿其有”的矛盾心理。

  1. 5.  理趣——此中真意,欲辨忘言

理趣,是一种既如盐融水,在不知不觉中便能使人领略其中哲理,又如东风化雨,使人在领略哲理的同时又能欣赏到诗的艺术美的表现手法。“此中有真意,欲辨已忘言”,就是诗的“理趣”。

《世说新语·文学》所引郭璞的两句诗:林无静树,川无停流。虽然完全在描摹自然的景象,但其中包含了万物皆变,世事无常的哲理和诗人对人生的感慨,景、理、情三者和谐统一在八个字中,所以人们读了之后不由得赞叹“泓峥萧瑟,实不可言。每读此文,辄觉神超形越”。[25]

佛教僧人多居住在风光幽美的山林古刹,每天凝思默想,对大自然中所包含的哲理很有领悟,而且他们谈话讲究机锋、妙语,尤其是禅宗,从讲授哲理者来说,有话不直接讲,而是比喻,一来一往,在“捻花微笑”中叫人顿悟禅理,在看似平常的偈语中隐藏着深奥的禅机;从接受者来说,就要“迁想妙得”,在妙语连珠的机锋中,悟出真谛。如:

问:“日落西山去,林中事如何?”师曰:“洞深云出晚,涧曲水流迟。”(《景德传灯录》卷二十)

表面看来,这一问一答风马牛不相及,绝无道理,可是当你细细揣摩,原来别有深意,百丈超禅师所谓的“洞深”、“涧曲”,正是指“日落西山去”,即越幽深曲奥的妙谛,越要反复揣摩,最后方现——即“云出晚”、“水流迟”,这就是“日落西山去”后的“林中事”。这样的话语,就要人深思默想,才能心领神会,而一旦参透玄机,便豁然开朗。而诗歌正需要含蓄、耐人寻味,使人“迁想妙得”,如嚼橄榄,久而回甘。

苏轼的《题西林壁》:

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。

告诉我们:人要真正理解一个事物,必须宏观而整体观察。

有理趣的诗往往有“一点即通”之妙。王维《渭川田家》:

斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。雉(zhì)雊(gòu)麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟式微。

王维正是看到了美丽恬静、闲逸和谐的农村风光,才顿时想到了《诗经·邶风·式微》”中“式微,式微,胡不归”(衰微,衰败。《诗·邶风·式微》:“式微式微,胡不归。”朱熹集传:“式,发语辞。微,犹衰也。”后以赋《式微》表示思归之意。),产生了退隐山林的念头。这里诗人不知不觉表现了他的人生哲理,而且读者在他悠远恬淡的意境中也不知不觉地领略到了这种哲理。

此外,如陆游《游山西村》的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”;苏轼《惠崇春江晓景》“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”等,都饱含哲理。

  1. 6.  禅趣——妙悟而外,醍醐灌顶

运用佛典,营造禅境,往往让读者悟禅致性。

明代王静淑《秋日庵居》:

空斋渡深夜,高卧一床秋。苔老浑无色,溪清浅欲流。尘随红叶扫,心付懒云收。萧瑟闻征雁,空归万籁休。

“尘随红叶扫,心付懒云收”,尘既是自然之尘,又是心中之尘。六世祖慧能有偈曰:“菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃?”诗人在这里借用这一典故,意指将心中尘埃如扫红叶般自然扫去,而后一句,“懒”的并不是云,而是人的心,可见诗人的闲适恬淡。

 “萧瑟”即是草木被秋风吹袭的声音,符合季节的特点。又暗示人心境的萧瑟。“万籁”源出《庄子》,《齐物论》中谈到天籁、地籁、人籁。万籁即是自然界万物发出的声响,征雁哀鸣着飞过,最后万籁也归于宁静。

明代徐媛《禅灯》:

石壁秋光老,兰釭(gāng)静夜融。星悬狮子座,月满梵王宫。色相摇空影,阎浮入照中。应知万古夜,一点破鸿蒙。

这首诗是她多方运用佛家名物藉以歌颂禅境的五言诗,诗人聚焦于“禅灯”这一主题,营造出浓厚的禅家情趣。颔联这组对句一写星光,一写月辉,星月高悬普照着佛陀具在之禅寺,恰与禅寺之灯荧里外融成一片,营造了禅寺庄严光明的意象。全诗紧扣“禅灯”之光,巧与夜空星月交相辉映,句句运用佛家名物及语汇,营造出女诗人特有的禅悟理致。

(二)诗语——一字功夫未肯休,百川春水自东流

  1. 1.  炼字——吟安一个字,捻断数茎须

陶渊明《饮酒》“悠然见南山”中“见”字;贾岛“僧敲月下门”。

从大的范围来说,古典诗歌的炼字不出炼实词与虚词两个方面:炼数量词,炼形容词,炼动词,炼虚词。

a炼数量词

庾信《小圆赋》的“一寸二寸之鱼,三竿两竿之竹”,前人称之为“读之骚逸欲绝”。

 李商隐的《锦瑟》,开篇就是“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,尽管元遗山慨叹“独恨无人作郑笺”于前,王渔洋表示“一篇《锦瑟》解人难”于后,“五十弦”、“一弦”、“一柱”这些并非富于诗意的数量词,在高明的诗人笔下,却获得了一种朦胧之美与多义之美,却是不争的事实。“前村深雪里,昨夜数枝开”,郑谷把僧齐己的《早梅》诗中“数枝开”,改为“一枝开”,齐己因此而拜郑谷为“一字师”。

b炼形容词

一种是形容词的重叠运用;一种是表颜色的形容词于句首与句末的运用。

王维的《积雨辋川庄作》中“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”,郭彦深就说“漠漠阴阴,用叠字之法,不独摹景之神,而音调抑扬,气格整暇,悉在四字中”。

炼形容词铸于句首或句末,如杜甫的“红入桃花嫩,青归柳叶新”,“碧知湖外草,红见海东云”,有如现代的印象派绘画,首先捕捉的是色彩鲜明的印象。而李清照的“守着窗儿,独自怎生得黑”则是形容词用于句末的典范。

C炼动词

一首诗,是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的,而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词,主要是表动态的具象动词。杜甫有一诗句“四更山吐月,残夜水明楼”,苏轼对此极为赞赏,除了“明”这一形容词兼摄动词的作用而富于动态之外,就是“吐”字下得极妙。

d炼虚词

在古典诗词中,虚词的锤炼恰到好处时,可以获得疏通文气、悠扬委曲、活跃情韵、化板滞为流动的美学效果。王勃的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”若去掉“与”“共”,就会大为失色。

  1. 2.  诗眼——一字之奇,千古瞩目

相传,张僧繇画龙,一经点睛,便凌空飞去。诗眼,词眼,有似于此。

古人写诗作词,讲究锤炼字面。凡在节骨眼处炼得好字,使全句游龙飞动,令人刮目相看的,便是“诗眼”、“词眼”。

如谢朓(tiǎo)“天际识归舟,云中辨江树”,何逊“夜雨滴空阶,晓灯暗离室”,这里的动词:识,辨,滴,暗,锤字炼句,得其神韵。

如王籍“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,“逾”,“更”,虽为副词,却不失为句中之眼,画龙点睛。

  1. 3.  句法——文章千古事,得失寸心知

这是诗词中的特殊修辞句法。

如王维的《山居秋暝》:“竹喧归浣女,莲动下渔舟”。通常语序是:浣女归而竹喧,渔舟下而莲动。此绝非单纯的倒装句,而是按照感觉的先后顺序:竹林深暗,故先闻喧哗之声,然后知女子浣洗归来;荷丛茂密,先见其摆动之状,然后知有渔舟顺流而下。诗意曲折有致。

如温庭筠的《商山早行》:“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。全由名词组成,没有一个可作谓语的动词、形容词或系词。若以正常语句翻译,因其本有某种不确定性,便可有多种句式,可任意选择“鸡声”、“茅店”或“月”作主语来组句。这其实也不是温庭筠的发明,在他之前,刘禹锡诗中就已经有:

枫林社日鼓,茅屋午时鸡。(《秋日送客至潜水驿》)

在温庭筠之后,欧阳修也有:

鸟声梅店雨,野色柳桥春(《过张至秘书庄》)

就连《红楼梦》中林黛玉替贾宝玉当“枪手”代拟的五律《杏帘在望》中也说:“菱荇鹅儿水,桑榆燕子梁。”(第十八回)

语序的颠倒变化,能使正常语序下难免平弱的句子变得劲健老练起来。如杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”。复原为:鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝。

倒装在有的情况下,也为符合律句的平仄要求。马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,断肠人在天涯(北师大女孩考教师资格证,人在天涯断肠)。”

  1. 4.  修辞——锦上添花,雪中送炭(救急不救穷)

对偶,比喻,夸张,比拟,对比,用典,列锦。

列锦辞格:马致远《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,断肠人在天涯。”

辛弃疾:明月别枝惊鹊;柳永:杨柳岸,晓风残月。

(三)诗美——梅花逊雪三分白,雪却输梅一段香

色彩美与含蓄美(内外,刚柔,阴阳)

  1. 1.  色彩美——日出江花红似火,春来江水绿如蓝

近代实验心理学告诉我们:色彩的经验类似感动或情绪的经验。

白居易《问刘十九》:“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?”是一首招饮的小诗,其诱人之处,正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合,在天寒欲雪的背景下,产生了一种亲切而温暖的情味,仿佛在向客人含笑招手。

色彩的组合,给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,黄、翠、白、青四种颜色,点缀得错落有致;而且由点到线,向着无垠的空间延伸,画面静中有动,富有鲜明的立体节奏感。这里,明丽的色彩组合,正绘出诗人舒展开阔的心境。

诗人爱用鲜明的对比色来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美,说:“日出江花红似火,春来江水绿如蓝”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵,说:“接天荷叶无穷碧,映日荷花别样红”。鲜明的对比色,使画面显得十分绚丽,诗人的情感也表现得明确而热烈。这种“着色的情感”,具有绘画的鲜明性和直观感,仿佛可以使人触摸,增强了诗歌意境的感染力。

还有一种暗的对比,初看似不觉得,一加玩味,就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“野径云俱黑,江船火独明”,上句明言“黑”,下句暗点“红”,四野黑云中闪烁着一星渔火,以黑衬红,所以感到特别明亮。

诗人运用色彩的对比,还可以创造出一种独特的抒情氛围。骆宾王《在狱咏禅》:“那堪玄鬓影,来对白头吟”,好像电影的镜头,从树上黑色的鸣蝉,转为狱中白发诗人的悲吟。司空曙《喜外弟卢纶见宿》:“雨中黄叶树,灯下白头人”,从秋雨中飘零的黄叶,切入寒灯白头的客子。诗人悲苦的情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。

有时,诗人不用复色对比,而通过一种单色,也能浸渍情感,收到很好的抒情效果。“记得绿罗裙,处处怜芳草”,春草的绿色使离人想起爱人的罗裙,因而产生一种恋惜之情。

中国古典诗歌有炼字的传统,讲究“一字见境界”。有时这一个字,恰好是一种色彩。杜甫《奉酬李都督表丈早春作》“红入桃花嫩,青归柳叶新”;李商隐《蝉》:“五更疏欲断,一树碧无情。”

  1. 2.  含蓄美——不着一字,尽得风流

厨川白村在《苦闷的象征》中曾引波特莱尔的散文诗《窗户》说“从一个开着的窗户外面看进去的人,决不如那看一个关着的窗户的见得事情多。再没有东西更深邃,更神秘,更丰富,更阴晦,更眩感,胜于一支蜡烛所照的窗户了。”所以厨川白村说:“烛光照着的关闭的窗是作品。因为这种窗户不像敞开的窗户那样一览无余;它虽然关闭着,但在摇曳的烛光映照下,若明若暗,使人既能窥视,却又不甚分明;在朦胧中格外富有一种诱惑力,诱发人去猜度和想象那窗户里面隐藏着的全部秘密。(杨绛窗;史铁生衣服与墙)

诗是言志抒情的艺术,重在表达情致,展示意境,使读者涵咏体味,感同身受。古人有“言不尽意”之说,语言本来是传达思想感情的工具,但有些微妙的思想感情,却不能为语言所曲折尽传;有时一颦一笑,一个流盼,一个手势,其所包含的情意往往比直接说出来的丰富得多。“相视而笑,莫逆于心”,“盈盈一水间,脉脉不得语”,在无言的对视中,彼此的情意已心照不宣了。

诗歌以抒情见长,诗人深知语言的表达功能和不足之处,他不但力求以言传情,而且善于因难见巧,把“言不尽意”这一语言表达的缺憾,化为“心头无限意,尽在不言中”的抒情技巧,这种技巧就是通常所说的含蓄。诗的含蓄美,在某种意义上正是一种“不言之美”。

司空图在《诗品》中论“含蓄”时说:“不着一字,尽得风流”。简练而传神地勾勒几笔,点到即止,极富于暗示性,意在言外。有如绝色美人,淡扫蛾眉,不事艳妆,而自觉风韵天然,楚楚动人。

“似花还似非花,也无人惜从教坠”,所写既是杨花,又不仅仅是杨花,而包孕着对风尘沦落的女子的深厚同情;“闲愁最苦,休去倚危栏,斜阳正在烟柳断肠处”,所写既是日暮春愁,又不仅仅是日暮春愁,而流露了对国是日非的殷忧和感慨,而且更重要的往往在后面的深层意蕴(乔姆斯基的表层结构与深层结构)。陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,使人感到的也不仅仅是采菊看山那襟怀冲淡,流露于言外,格外含蓄。

由于含蓄之富于暗示性,在表现上以少胜多,从无见有大大拓展了诗歌的内涵,为读者提供了广阔的想象余地。

朱庆余的《近试上张水部》:

洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿:画眉深浅入时无?

    这是写临考前,怕自己的作品不合主考官的要求,因而小心翼翼的作诗询问。这种意愿不便直说,就换一副笔墨,写洞房天明,新娘梳妆打扮后,含蓄征求丈夫的意见来作比,含而不露,就耐人寻味了。即使撇开本意,仅仅作为一首闺意诗亦很有风神。

 

 

 



[1]《海天琴思录》卷一。

[2]《而庵诗话》。

[3]《西京稿序》。

[4]陆机《文赋》。

[5]刘熙载《词曲概》。

[6]黑格尔《美学》第一卷。

[7]《文镜秘府论·南·论文意》。

[8]施补华《岘佣说诗》。

[9]浦起龙《读杜心解》。

[10]王维《九月九日忆山东兄弟》。

[11]刘永济辑注《唐人绝句精华》。

[12]钱钟书《读〈拉奥孔〉》。

[13]沈德潜《说诗晬(zuì)语》。

[14]陈寅恪《元白诗笺证稿》。

[15]《姜斋诗话》。

[16]沈德潜《唐诗別裁》。

[17]苏轼《评柳诗》。

[18]袁枚《随园诗话》。

[19]白居易《刘白唱和集解》。

[20]徐献忠《唐诗品》。

[21]冒春荣《葚原说诗》之一。

[22]司空图《诗品·自然》。

[23]刘公坡《学诗百法》。

[24]刘公坡《学诗百法》。

[25]《世说新语·文学》。


Copyright © 深圳笔记本价格交流组@2017